Autopublicación

autores indies malaga amazon

Málaga, capital de los autores indies de Amazon

Hace muchísimos años dejé atrás mi tierra natal con rumbo a Málaga, lugar donde he hecho mi vida con los míos. Hace años, casi de casualidad, me embarqué en el mundo de la autoedición y publiqué mi primera obra en Amazon. Y dos hechos que en apariencia no tienen nada que ver, desde hoy están unidos: Amazon ha anunciado que Málaga es la ciudad que reúne a más escritores indies por número de habitantes. Noticia que me llena de alegría. Mi Málaga y mi Andalucía queridas, al frente.

Con motivo del décimo Aniversario de Kindle, y dado que en Málaga es donde hay una mayor concentración de escritores indies, Amazon va a desarrollar varias actividades por la capital de la Costa del Sol. Entre ellas, una mesa redonda en la que tendré la inmensa fortuna de participar junto a otros escritores dispuestos a contar nuestra experiencia en el mundo de la autopublicación y con KDP. Es maravilloso que un gigante como Amazon ya contara conmigo como primera autora en el Paseo de la Fama de la Literatura, y ahora para el décimo aniversario. Unos logros que no son míos, sino vuestros.

Así pues, gracias a Amazon y gracias a vosotros, queridos amigos y lectores. Si lo creéis oportuno, nos vemos el día 21 de octubre en el Teatro Cervantes de Málaga a las 11.30h. Para una mayor información, leed esta noticia: Málaga, capital española de la literatura indie.

 

Fuente imagen cabecera: http://www.europapress.es

 

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mil razones para escribir

3 Consejos para autores indies que quieran escribir novela negra

Todas las novelas tienen su complejidad, pero especialmente cuando el autor quiere ofrecer al lector algo más de lo ya escrito, o simplemente se reta a sí mismo para crecer en su profesión.

No sé cuántos cientos de miles, millones de novelas del género negro se habrán escrito. Cuando comencé a escribir Una de las tres pensé que tendría muy difícil no repetirme. Es verdad que cada historia posee cierta singularidad por mucho que se asemeje a otras escritas, además de contar con el propio estilo del autor; pero esto no es suficiente.

Hasta ahora tengo cuatro novelas que podrían incluirse en el género negro: El fotógrafo de paisajes, Cartas a una extraña, Mensajes desde el lago y Una de las tres. En cada una de ellas he procurado distanciarme de las que conocía, ser yo misma, reinventar el género si hacía falta. ¿Por qué no? ¿Cuál es el problema?

Creo que la pericia está en dejar atrás el miedo de que al final la historia no sea aceptada en este género ni en ningún otro. El artista está obligado a romper moldes, a ofrecer su propia visión del mundo.

 

 

Consejo 1 para escritores indies que quieran escribir novela negra

No debemos dejarnos encorsetar, es primordial que el proceso creativo discurra en absoluta libertad, sin pensar en el resultado hasta que llegue el momento.

Como decía, antes de comenzar a escribir Una de las tres, reflexioné sobre la historia que tenía esbozada en apuntes y me pregunté si valía la pena escribirla y si ofrecía algo nuevo a los lectores. Entonces caí en la cuenta de que el propio planteamiento de la obra era realmente original: la novela exigía tres protagonistas cuyos papeles eran igualmente fundamentales para la trama, además de ser tan idénticas físicamente como diferentes psicológicamente.

Pensé, «Bueno, no he leído todas las novelas de la historia, pero creo que no debe haber muchas con tres protagonistas idénticas cuyas vidas hayan transcurrido en tres ciudades distintas». Parecía fácil en un principio, pero nada que ver, escribir desde tres perspectivas completamente diferentes, tener la capacidad de pasar de un escenario a otro sin desorientarme y a la vez ponérselo fácil al lector fue todo un reto. Por momentos pensé que tendría que abandonar, que tal vez no estaba preparada para un reto de ese calibre. Pero perseveré y la editorial Amazon Publishing se mostró muy interesada en el resultado.

Es curioso, este empeño de ser yo misma en cada una de mis novelas ha hecho que toda mi obra tenga un denominador común que no había advertido hasta hace poco: en el fondo en todas mis historias juego con el espacio y el tiempo, hay como un empeño de los personajes en superar estos parámetros regresando de algún modo a la niñez para comprender el presente.

También en Una de las tres, como en mis novelas anteriores, los personajes principales se enfrentan al reto de superar los obstáculos que suponen en la vida el espacio y el tiempo. Todo esto teniendo en cuenta de que no hablamos de novelas fantásticas, muy al contrario. Quién sabe, tal vez cuando ya no esté entre los vivos me recuerden por esto. ¿No sería genial? Me imagino alguna frase como: «Mercedes Pinto Maldonado fue una escritora cuyas obras son un pulso al tiempo y al espacio». Vaya… suena bien. Por soñar…

En el fondo qué más da cómo te recuerden cuando no estás, al final lo que cuenta es escribir lo que sientes y gozar haciéndolo, claro, y rezar para que el lector también disfrute leyendo el resultado y así poder ganarte la vida.

Consejo 2 para escritores indies que quieran escribir novela negra

No soy la primera en decirlo, pero creo que es de vital importancia recordar los escritores que comienzan la importancia de este consejo: «Lee todo lo que puedas, aprende de los maestros y, cuando abordes tu propia obra, olvídalo todo y sé tú mismo». Me parece que debería ser el único mandamiento para cualquier artista. Cierto, esta premisa no garantiza en absoluto el éxito, pero no hay otro camino para alcanzarlo y, cuanto menos, serás único e irrepetible.

La experiencia acumulada debe servirnos para manejar más y mejor las herramientas a la hora de escribir nuestra propia novela: aumentar nuestro vocabulario, perfeccionar el estilo, coger destreza para que nuestros textos estén claros, dar personalidad a los personajes, elegir de una forma instintiva los escenarios, describir con economía y exactitud para no aburrir al lector… Como digo, otros autores y obras deben ayudarnos a ser más hábiles, pero nunca, nunca, hemos de permitir que nuestras novelas sean una mala copia de otras.

Consejo 3 para escritores indies que quieran escribir novela negra

Querido escritor que comienzas, sé valiente, no tengas miedo a que tu novela no encaje en lo establecido. Al contrario, si tienes una idea novedosa llévala al papel y aventúrate a explorar terrenos desconocidos, esta es la única manera de que tu nombre sea tu propio sello y de aportar algo nuevo a la historia de la literatura. Me estoy acordando de Julio Cortázar, por poner un ejemplo de un escritor que rompió todos los moldes.

Las críticas de Una de las tres dicen que es novela negra, pero no exactamente; que es un thriller, pero distinto; que tiene algo de policíaca, pero que no encaja en este género; que pudiera ser contemporánea, pero…

Nada de lo anterior importa, lo esencial es que los lectores agradecen una historia diferente, llena de sorpresas, que engancha y emociona y que su final no deja a nadie indiferente. Bien, fui valiente y yo diría que lo conseguí; abordé una obra compleja, pero el lector no lo nota y pasa las páginas fluyendo y disfrutando. Qué más da todo lo demás, por qué criticar que una novela se salga de las normas establecidas cuando lo importante es que cumpla su objetivo: arrancar al lector de su realidad para adentrarlo en otra paralela tan fascinante que no desea regresar, como si estuviera disfrutando de un maravilloso sueño del que no quisiera despertar jamás.

 

 

Lo dicho, querido escritor que comienzas lleno de dudas: que nadie te diga jamás lo que quieres escribir, solo los mediocres aconsejan no salirse de las normas.

Cómo diseñar la portada de tu libro en 7 pasos

Si tú también te dedicas al arte de contar historias sabrás que una de los aspectos fundamentales de tu obra es la portada del libro o ebook. Un buen diseño de la portada de tu libro captará la atención y despertará la curiosidad sobre su contenido en el posible lector. En cambio, una portada descuidada o poco profesional hará que los potenciales lectores pasen de largo frente a tu obra. Desde que os enseñé la portada de Una de las tres, sois varios los que me habéis preguntado cómo diseñar una portada para vuestro libro. En este casa, la portada de Una de las tres la diseñó la editorial, pero he contactado con ManuelMirandaJ (que me ayuda en temas de Marketing Digital y del diseño gráfico de banners para las redes sociales), para que os explique cómo hacer una portada parecida. Os dejo con él. Espero que os resulte interesante e instructivo.

 

Ante todo, agradecer a Mercedes la posibilidad de volver a escribir en su blog. Una responsabilidad habida cuenta del gran número de lectores que tiene, entre ellos, muchos escritores. Aquellos que lo sois sabéis de la importancia de la portada de vuestro libro. Y tú, si eres lector, sabes que salvo que vayas a la librería a por un libro expresamente, comprarás alguno cuya portada previamente haya llamado tu atención.

“Según un estudio del Wall Street Journal, una persona dedica ocho segundos a mirar la portada de un libro y quince para leer la información de la contraportada”.

¡Entre 8 y 15 segundos tienes para convencer al lector que debe invertir su valioso dinero, y su aún más valioso tiempo, en tu obra!

Si el diseño de la portada de tu libro tiene aspecto amateur, en esos 8 o 15 segundos en los que el posible lector decide, ¿crees que pensará que el interior del libro será amateur o profesional?

El diseño de la portada de tu libro no tiene importancia simplemente desde un aspecto meramente visual.  La portada de tu libro tiene que transmitir los valores de tu obra y los tuyos propios como autor. Una buena portada debería transmitir información sobre el género del libro, los personajes, el lugar en que transcurren los hechos… Debería reflejar en el exterior aquello que va a encontrar en el interior en una misma medida. Porque, igual que hay casos de libros buenos con malas portadas, hay libros con unas portadas que generan unas expectativas que luego el lector no encuentra en el interior de la obra.

Os voy a mostrar una versión de portada de Una de las tres hecha por mí. Ante todo, aclarar que es una versión, no exactamente la misma porque no dispongo del material con el que a Mercedes le han realizado esa gran portada. Hay algún cambio, como por ejemplo, que las dos chicas que acompañan a la protagonista, no son las mismas de la portada original (y  van de blanco en vez de con un vestido rojo).

Ahora sí, vamos a verlo de manera práctica. Advertir a todos los lectores que está hecha en photoshop.

¿Cómo diseñar la portada de tu libro en 7 pasos?

Paso 1 para diseñar la portada de tu libro: tamaño del lienzo

Portada para ebooks

Si es un ebook, la portada se ajustará lo más posible al reproductor que utilice el lector. Un buen tamaño puede ser de 1536 x 2048 píxeles. Por ejemplo, Amazon dice que para diseñar la portada de tu ebook, “el tamaño ideal  para el diseño de su portada debe tener una relación altura/anchura de 1,6:1. En píxeles, esto significa que la imagen debe tener 1600 píxeles de altura por cada 1000 píxeles de anchura. Para que su imagen tenga la máxima calidad, sobre todo en dispositivos de alta definición, la altura de la imagen debería ser de, al menos, 2500 píxeles. La resolución ideal de los archivos de portada es de 2560 x 1600 píxeles”.

Portada para libros físicos

El lienzo de la portada de tu libro en papel dependerá del ancho y alto del libro (un tamaño muy utilizado es el de  6 x 9 pulgadas), del número de páginas, y del tipo de papel. Lo ideal es que, allá donde lo vayas a imprimir, te dijeran el tamaño de la cubierta.

Si eres un autor autopublicado, uno de los lugares más conocidos para autopublicar tu libro es Createspace, perteneciente a Amazon. Aquí tienes 3 posibilidades para calcular el tamaño del lomo de la cubierta:

  1. Papel en color blanco: multiplicar el número de páginas por 0,002252 pulgadas.
  2. Papel en color crema: multiplicar el número de páginas por 0,0025 pulgadas.
  3. Para los libros a color: multiplicar el número de páginas por 0,002347 pulgadas.

Vamos a imaginar que tu libro tendrá un tamaño de 6 pulgadas de ancho, 9 de alto, y en total tendrá 300 páginas (incluidas las páginas en blanco, de agradecimiento, etc.). El papel será en color crema.

¿Cómo calcularías el tamaño de tu portada?

Alto: 9 + (0,125 x 2) = 9,25 pulgadas.

Ancho: (6 + 0,125) x 2 + (300 x 0,0025) = 12,25 + 0,75 (este es el tamaño del lomo) = 13 pulgadas.

¿Qué significa el 0,125?

Es el margen de más que se le añade al tamaño de tu portada para que cuando corten tu portada al imprimir el libro, esta no quede pequeña. Es un margen de seguridad tanto por lo alto como por lo ancho.

¡Debes tener en cuenta que en Creatspace las portadas de los libros no llevan solapas!

como diseñar la portada de tu libro en photoshop para createspace

Fuente: elaborado por ManuelMirandaJ

Paso 2 para diseñar la portada de tu libro: elección de los colores

Rojo, pasión. Verde, naturaleza y salud. Blanco, pureza. Negro, elegancia… ¿Imaginas la portada de un libro sobre salud con un color predominantemente rojo? Los colores juegan un papel fundamental en el diseño de la portada de tu libro. Los colores nos transmiten sensaciones y emociones. ¿Qué sensación quieres transmitir con la portada de tu libro? En función de ello, elige un par o tres colores.

Paso 3 para diseñar la portada de tu libro: tipografía

Al escoger la tipografía correcta para el diseño de la portada de tu libro todo se reduce a la sensación que evoca esa tipografía en los demás. Unas tipografías nos parecen delicadas, otras elegantes, fuertes, antiguas, etc. Si en la elección de colores hablábamos de elegir 2-3 colores, en el caso de la tipografía hablamos de 1 o 2 fuentes de letra.

Un tema para mí muy importante es que el título de tu libro en la portada debe verse muy bien y con claridad, no confundirse con el resto de elementos de la portada, o que estos hagan que la visibilidad de las letras no sea buena.

Puedes conseguir muchos tipos de fuentes para el diseño de la portada de tu libro en este enlace.

Paso 4 para diseñar la portada de tu libro: elección de imágenes

Una vez tenido todo lo anterior, es la hora de buscar las imágenes que formarán parte de tu libro. Entre ellas, la imagen que será protagonista, protagonistas secundarios, fondo de la portada, texturas, etc. Existen una buena cantidad de fuentes para conseguir imágenes para diseñar la portada de tu libro. Si quieres recurrir a imágenes gratuitas, yo suelo acudir a Pixabay. Si quieres imágenes aún mejores, un gran espacio donde encontrar imágenes (de pago) es Shutterstock.

Paso 5 para diseñar la portada de tu libro: edición de las imágenes

Como en tantas y tantas cosas, no existe una ciencia exacta. Particularmente, a mí me gusta trabajar con las imágenes de mayor a menor importancia. Por ejemplo, en la portada de Una de las tres la imagen principal es la de la protagonista; ella es la que debe estar colocada en el mejor lugar y en el espacio más visible y la primera con la que empezar a trabajar. Una vez colocadas todas las imágenes que formarán parte de la portada de tu libro, habrá que retocarlas para que cada imagen individual entre a formar parte del conjunto.

Paso 6 para diseñar la portada de tu libro: elección del formato

Este paso es muy sencillo. Una vez diseñada la portada de tu libro, lo normal es que en las librerías o portales donde vayas a vender tu obra te pidan que el formato de la portada sea JPG o PDF. Alguna también podría pedirlo en formato PNG. En photoshop puedes guardar tu portada en los 3 formatos.

Paso 7 para diseñar la portada de tu libro: algunas consideraciones finales

1. Tanto con las imágenes como con las tipografías, intenta no apurar hasta el máximo en el borde, no sea que a la hora de que impriman el libro te corten la imagen o una palabra.

2. Cuidado con los tipos de colores que utilizas para diseñar la portada de tu libro: no es lo mismo colores tipo RGB (colores que salen de la mezcla rojo, verde y azul), ideales para internet, que colores tipo CMYK (colores que salen de la mezcla cian, magenta, amarillo y negro); estos últimos son los que deben utilizarse para libros físicos.

3. Utiliza imágenes de alta calidad y, de al menos, una resolución de 300 ppp (píxeles por pulgada).

4. Utiliza una tipología clara y legible.

5. Haz una buena sinopsis.

 

Os dejo finalmente la versión que he hecho de la portada de Una de las tres.

 

Y os dejo también en cámara rápida el proceso de diseño de esta portada “alternativa” que le hemos hecho a Mercedes ;)

 

Si tienes alguna duda, sugerencia, opinión… Solo tienes que dejar un comentario. Si quieres contactar, pica en la siguiente imagen:

 

 

la hora amazonica episodio 100

La hora amazónica. Episodio 100

Queridos amigos y lectores. Hoy me siento afortunada. Hoy La hora amazónca, el programa que magistralmente conduce Blanca Miosi, autora de La búsqueda, el libro más vendido en castellano en la historia de Amazon, llega a su programa 100. Y tendré la fortuna de participar junto a ella.

Y no solo participar; tendré el honor de hacer la primera entrevista en su propio programa a Blanca Miosi. ¿Hay una mejor manera de comenzar un fin de semana?

Además tendremos una fabulosa audioreseña de Jordi Díez.

Será un placer teneros con nosotras y, si podéis uniros al chat, hablaremos en vivo sobre todo lo que Blanca nos cuente.

¡Os esperamos en www.radiovocesunidas.com!

 

Horario de emisión:

11 horas: California.

13 horas: México y Colombia.

14 horas: Venezuela y Miami.

15 horas: Uruguay y Argentina.

17 horas: Brasil.

20 horas: España

 

AUTORES INDEPENDIENTES EN FERIAS DEL LIBRO

AUTORES INDEPENDIENTES EN FERIAS DEL LIBRO: LOS GRANDES OLVIDADOS

Las firmas de libros son un tema candente, especialmente en estos días. Parece que no hay escritor que se precie que no daría la mano con la que escribe por estar en una de las casetas de El Retiro. Y a mí estos asuntos siempre me hacen reflexionar. Y en esa reflexión me ha surgido hoy una pregunta: ¿Hay autores independientes en ferias del libro? ¿Somos los grandes olvidados?

He tenido la oportunidad de asistir como autora a la Feria del Libro de Málaga en un par de ocasiones y varias más en otras ferias como simple espectadora o lectora. Todas estas ocasiones me dejaron una sensación agridulce: por un lado, al menos en un principio, las viví como una fiesta literaria donde escritores y lectores se dan cita para homenajear a los libros; pero por otro, tanto cuando me tocó estar dentro de la caseta como lo estuve fuera, a medida que pasaban los minutos una extraña sensación de tristeza me iba embargando.

El espectáculo resulta siempre pomposo y atractivo, como el que pueda ofrecer el mejor de los circos, pero aun así se respira en el ambiente el pudor controlado de los autores, expuestos como meras atracciones en sus garitas, mientras un río de gente circula por la interminable calle flanqueada por quioscos.

Es posible que para los escritores de éxito tenga mayor sentido tan célebre exhibición literaria, al fin y al cabo, es un acto cultural altruista y generoso (o debería serlo), una manera de que los contadores de historias puedan estampar por fin la rúbrica en los ejemplares de sus pacientes lectores, capaces de esperar lo que haga falta en interminables colas. Incluso habrá autores a los que tal baño de multitudes les serene el ego por un tiempo. Pero estos son los menos, para la mayoría la larga espera está en su lado, dentro de su caseta.

Si esos escritores menos conocidos tienen la suerte de estar en buena compañía y amena conversación durante sus turnos de firmas y se lo toman como un posible encuentro con los amigos que tengan a bien acercarse a su caseta, tal vez el cáliz pase más rápido. Pero ¿cuántos se quedan sentados mirando al vacío mientras los minutos pasan como siglos y las colas de los lectores de compañeros vecinos los engullen como mosquitos insignificantes?

ESCRITORES INDEPENDIENTES EN FERIAS DEL LIBRO

Pero es que, además, en los últimos años los autores de a pie no solo compiten con las celebridades de las letras, también tienen muchas probabilidades de que sus casetas permanezcan ocultas entre los fans enloquecidos de cualquier famoso de la tele. Es entonces cuando, no es que se pregunten qué hacen allí, sino cómo se puede escapar de semejante avalancha de consumidores empedernidos de programas del cotilleo. Para terminar con una crisis de identidad, no muy seguros de si son escritores, vendedores o figurantes de relleno de un reality televisivo.

No siento especial simpatía por las ferias de libros, pero no es un rechazo al encuentro entre escritores, libros y lectores, nada más lejos de la realidad, para mí son los tres pilares de la literatura y cada uno de ellos es sagrado; podéis imaginar hasta qué punto valoro esos momentos en los que todos se juntan. La desazón que me invade es más por una cuestión de estética, no termino de asumir el hecho de que el autor tenga que estar custodiando sus libros como si se tratara de un vendedor de coches. La verdad es que a muchos se les da genial, especialmente a los que ya se sientan tras el mostrador con las ventas aseguradas y dos bolígrafos por si con uno no basta; pero estoy convencida de que no son pocos los que se preguntan por qué tienen que dar la cara como si ellos fueran el coche expuesto para la venta.

Como he comentado, he experimentado en dos ocasiones lo que se siente dentro de la caseta, siendo todavía más desconocida que ahora, y las dos horas que me adjudicaron fueron eternas, una de ellas insufrible: el librero fue bastante déspota y desconsiderado. Menos mal que vinieron a verme algunos amigos y parte de mi familia, no es una situación cómoda para alguien que no tenía el producto vendido y nunca tuvo dotes de comerciante.

A pesar de todo lo anterior, reconozco que me hubiese encantado pasarme este año por la Feria del Libro de Madrid, tengo allí muchos amigos y lectores que me están esperando, y qué mejor momento para encontrarnos; pero resulta que los autores que publicamos en plataformas y vendemos libros físicos online somos competencia de las grandes editoriales, con lo cual por el momento no hay nada que hacer; yo en concreto, al ser híbrida, soy mi propia competencia. Esto es una paranoia. Lo que me hace pensar si, más que ferias del libro, ¿no habría que llamar a estos eventos ferias de editoriales consagradas o ferias de libreros? ¿Qué pasa?, ¿que el libro autopublicado o vendido online no es libro?

No dejéis de leer esta noticia: La Feria del Libro veta a las editoriales de autopublicación: “Nos sentimos humillados

Como veis, tengo sentimientos encontrados, pero todos sinceros y reflexionados. No pierdo la esperanza de que en un futuro próximo estos acontecimientos literarios se reciclen e inicien un camino más acorde con el significado que en verdad tienen y no de meras ventas de libros de los autores de siempre, que por otro lado no necesitan este escaparate.

Por cierto, si el año que viene, o el que sea, voy a la Feria del Libro de Madrid, por favor, id a verme y hacedme compañía, me encantaría conoceros y pasar un rato agradable tomando unas cañas.