LOS 18 PASOS PARA PROMOCIONAR UN LIBRO AUTOEDITADO

LOS 18 PASOS PARA PROMOCIONAR UN LIBRO AUTOEDITADO

El mundo de la autoedición es cada vez más competitivo y su evolución vertiginosa. Promocionar un libro autoeditado es fundamental para llegar a los lectores. Las estrategias de marketing de hace un año ahora parecen arcaicas y no se reflejan en el número de lectores a los que llega el autor y por tanto en las ventas.

Cuando yo comencé a autopublicar en Amazon, hace cuatro o cinco años, parecía que con publicitar en tu blog y Facebook la portada y algunos textos de tu libro y organizar una lectura conjunta era más que suficiente. Así fue como Maldita llegó a ser número uno en España, Alemania y Francia durante año y medio. De acuerdo, la publicidad no es suficiente, el libro tiene que gustar; pero no es menos cierto que sin un buen empujón inicial para llegar a una masa crítica y que esta comience la verdadera promoción boca-oreja, por muy buena que sea la historia, quedará en la sombra.

Para la siguiente novela me sumé a Twitter, ya tenía un buen número de lectores que me seguían, así que continué avanzando y Pretérito imperfecto fue también número uno en España y se clasificó bien en varios países. Pero a cada obra publicada el número de escritores autoeditados se multiplicaba en las plataformas digitales, muchos de ellos con más conocimientos que yo en redes (cosa fácil, la verdad).

Fue entonces comencé a utilizar Google +, a interaccionar activamente con mis lectores, pagar imágenes para las publicaciones… Como digo, a medida que pasaba el tiempo iba aumentando las herramientas de promoción y poniendo cada vez más cuidado en los anuncios, intentando ser original para que mis seguidores no se sintieran ante mis muros como en el intermedio de una buena película, donde siempre aparecen los mismos anuncios.

Encargué book tráilers (aquí os dejo el de Hijos de Atenea), hice presentaciones, colaboré en revistas culturales, fui entrevistada en radio y televisión… En Twitter, por ejemplo, comprendí la importancia de los hashtags o etiquetas, que para nada son estables en el tiempo, lo que antes funcionaba, como países o estados, ahora tiene menos repercusión y son palabras concretas como #Novela, #Libros, #Kindle o #Suspense, entre otras muchas, las que abarcan mayor radio.

También tomé conciencia de la importancia de hacer equipo con otros autores, cierto que la unión hace la fuerza y que es muy interesante dejar espacio en tus páginas para publicitar a los compañeros, normalmente también ellos lo hacen contigo y todos conseguimos llegar a un mayor número de lectores.

Y seguí perfeccionando y aumentando el plan de marketing hasta convertirse en un trabajo de locos del que, por cierto, no se libran los escritores que publican con grandes editoriales, excepto las viejas glorias cuyos nombres ya son sellos de garantía de calidad. Aunque también es cierto que, en mi caso, con Cartas a una extraña y Mensajes desde el lago, publicadas con Amazon Publishing, he disfrutado de una buena promoción por parte de la editorial, de hecho, todavía me parece mentira que por primera vez, después de haber publicado con otros grandes sellos, haya tenido verdadera ayuda tanto en la edición como en la publicidad.

A menudo los compañeros que no consiguen levantar el vuelo en este complicado mundo me preguntan qué hacer. Madre mía… es un trabajo arduo y complejo, cada vez más. El próximo 25 de julio Amazon Publishing lanzará mi tercera obra firmada con ellos Una de las tres y ya estoy dándole vueltas al plan de marketing. Si de algo estoy segura es de que para promocionar un libro autoeditado lo importante es sembrar en muchos lugares y ser conscientes de que ni Facebook ni Twitter son suficientes, tenemos que ampliar el círculo, todo cuenta, absolutamente todo. Suponiendo que esta nueva obra fuese autoeditada, bajo mi punto de vista, los pasos serían los enumerados a continuación, aunque publicada por editorial solo me ahorraría los tres primeros puntos.

LOS 18 PASOS PARA PROMOCIONAR UN LIBRO AUTOEDITADO

1º Exhaustiva corrección y evaluación de la obra, a ser posible por un profesional

Debemos estar seguros de que nuestro manuscrito será de interés para los lectores y tener confianza en que nuestra historia tiene nivel literario en todos los sentidos.

2º Portada adecuada

Original y diseñada por un buen portadista, a no ser que se nos dé muy bien esto del diseño. La portada es el primer flash que recibe el consumidor de libros, debe representar eso que busca, que normalmente es una historia que le sorprenda independientemente del género. La imagen debe captar su atención y resultarle distinta a todas las anteriores. Si le gusta la portada, leerá la sinopsis.

3º Sinopsis con gancho

Que se ajuste al contenido y, muy, muy importante, sin erratas y que ya demuestre nuestra buena narrativa. La sinopsis es una pequeña muestra, un avance del contenido de la obra a través del cual el lector decide si adquirirla o no, debemos mostrar en ella toda su excelencia. Si la novela es buena, la sinopsis debe ser mejor.

4º Logline o versión abreviada de la sinopsis

Unas 35 palabras que describan la historia y que nos serán muy útiles para responder con precisión y rapidez a la eterna pregunta: ¿De qué va tu libro? Además de que nos servirá como frase eslogan.

5º Actualizar nuestra página web

Hoy día la página web de autor es imprescindible para los escritores, en ella debe estar toda la información de nuestra carrera de una forma ordenada e intuitiva, porque es donde acudirán todos los que tengan interés por conocer nuestro trabajo, ya sean editores, medios de comunicación o lectores.

6º Actualizar nuestra biografía en todas las páginas que tengamos en las redes

Todo medio de comunicación, bloguero o lector debe encontrar la información correcta y actualizada en cualquier parte, porque es en nuestras páginas donde copian los datos que necesitan para entrevistas y artículos.

7º Nota de prensa o email marketing

Bien dirigidos, dependiendo de si es para medios de comunicación, para lectores o para blogueros. En esta información encontrarán un saludo adecuado, portada, sinopsis, enlaces de interés y pequeña biografía. Todo sin extendernos más de lo necesario. Cuanto más directo y sencillo sea el comunicado más fácil será que no termine en la papelera.

8º Lectura conjunta

Regalando a los participantes el ejemplar, al menos en digital, lógicamente con un cheque regalo, no es bueno ir enviando a todo quisque el manuscrito en Word o Pdf por aquello de la piratería, además de ser algo cutre. Creo que es importante esta pequeña inversión, todavía nadie conoce la obra y estos lectores se ofrecen altruistamente a valorarla, qué menos que evitarles gastos.

9º Elaboración de banners de promoción

Para Facebook, Twitter, Instagram, LinkedIn… Si no sabemos, los encargamos, cuantos más tengamos y más distintos entre sí, más fácil será promocionar sin cansar.

10º Elección de textos gancho de la historia para las publicaciones

11º Elaboración de tuits

Con inteligencia y originalidad, a los que acompañaremos con los banners. Yo aconsejo tener una buena lista.

12º Hacer un book tráiler

Si no sabemos, lo encargaremos a un entendido. Mejor nada que un vídeo casero que desmerezca nuestra obra.

12+1º Organizar un sorteo atrayente entre los lectores

Si es posible, no solo de nuestros libros, sino que también incluiremos algún otro objeto con la portada o los personajes, como tazas, camisetas, marcapáginas…

14º Abandonar cualquier otra tarea durante varias semanas

La promoción inicial requiere nuestra concentración y dedicación. Es un tiempo fundamental para el lanzamiento, en el que están incluidos esos primeros lectores que dejan sus impresiones en las redes y a los que nos debemos en cuerpo y alma y hay que atender. Promocionar una hora al día colocando el enlace y la portada en todos los grupos de Facebook es una tarea inútil que se puede volver en nuestra contra. Sí, es bueno avisar a estos grupos aficionados a la lectura, pero no todos los días con la misma cantinela y a la misma hora.

15º Prestarse con generosidad a entrevistas en blogs, webs, prensa o radio

16º Encuentro con lectores

Si estamos seguros de tener un buen grupo de lectores que nos acompañen, hacer una presentación, yo aconsejo solo una, en Madrid o alguna otra ciudad donde sepamos que tendremos una audiencia mínima e interesada. No encuentro qué sentido tiene presentar por media España el mismo libro a los mismos amigos y familiares, a los que comprometemos para no estar solos y que a veces vuelven a comprarnos la obra porque les da pena que no hayamos vendido nada.

Debemos intentar que nuestra aparición pública se convierta más en un encuentro literario, donde se genere debate entre los participantes y se ofrezca a los lectores algo más que un presentador hablando de las maravillosas bondades de nuestra obra para que el acto termine convirtiéndose en un quiosquillo de ventas.

Hay mil maneras de hacer que ese tiempo resulte un grato recuerdo para todos: una buena proyección sobre el tema del libro, un intérprete que amenice el momento con música, tener algún detalle con los lectores, como regalarles algo, dependiendo de nuestro bolsillo… A mi entender, más que incitar a comprar deberíamos aprovechar para homenajear a los que nos leen y darles voz.

Las presentaciones tradicionales se están quedando obsoletas, algo lógico teniendo en cuenta que hoy día hablamos con los lectores constantemente y consiguen nuestros libros online sin ningún problema incluso antes que nosotros.

Últimamente leo en las redes cómo los autores les piden a sus lectores que no compren el libro hasta el día de la presentación, como si no vender en ese evento fuera un fracaso. ¿Qué pasa con los que prefieren el digital o los que ya lo compraron? ¿Tienen que buscar los quince euros de rigor (o más, según precio del ejemplar) para comprar el libro en papel como si fuera la entrada al acto? A mí me parece que cuantos más asistentes hayan leído la historia, mucho mejor, más interesante y participativo será el encuentro.

17º Optimizar los contenidos de nuestras páginas para SEO

Esto no sé muy bien lo que es, pero sí sé que es muy importante para que nuestro nombre y nuestros libros estén bien posicionados en los buscadores y nos encuentren en las redes con facilidad. En mi caso, he contratado a una persona para esta complicadísima tarea.

18º Algo de suerte

19º, 20º, 21º… ¡Todo lo que se os ocurra!

Como decía Santa Teresa, todo es bueno para el convento, y en este caso yo añado que a ser posible sea original, elaborado y especialmente diversificado. Es necesario salir de nuestra zona de confort y sembrar en muchos lugares, por insignificantes que nos parezcan.

Una cosa más, si podéis permitíroslo, contratad todos estos servicios o los que os parezcan más tediosos, hay muy buenos managers y editores especialistas en estos temas que trabajan por mucho menos de lo que se piensa. Para ganar hay que invertir, y nosotros a escribir y a responder a los lectores.

Como veis, todo es importante, no solo hay que ser buenos profesionales, es imprescindible demostrarlo. Quiero decir que podemos escribir una historia maravillosa, pero si la sacamos a paseo sin lavar, sin peinar y mal vestida… Sí, siento deciros que el lanzamiento requiere una inversión de dinero y trabajo, y si no tenemos dinero, muchísimo más trabajo; pero esta es la manera de abrirnos paso entre los lectores, a los que no les faltan miles de ofertas a cual más atrayente.

cuanto gana un escritor

¿CUÁNTO GANA UN ESCRITOR? EJEMPLO DE ROYALTIES

¿Cuánto gana un escritor? ¿Me puedo ganar la vida como escritor? Preguntas que todos los que nos dedicamos a juntar letras nos hicimos al principio (y nos seguimos haciendo) de esta maravillosa aventura que es el oficio de la escritura y los libros…

Otra vez marzo, el esperado y temido mes de los escritores. Puedo imaginar cuántos aguardan poder cuadrar las cuentas de tantos meses atrás con los royalties, regalías, liquidaciones o beneficios del 2016. A cada instante mirando la bandeja de entrada, deseando y temiendo encontrar ese correo de tus editoriales.

¡Ay! Ha pasado más de un año sin recibir un céntimo por tantas y tantas horas de trabajo, por tantos días sacrificando a tu familia, de insomnio, perseguido por tus personajes o por esa escena que no acaba de tener el sentido que habrías deseado, obsesionado, abrigado hasta los dientes en invierno y frente al ventilador en verano; el aire acondicionado es para los que cobran religiosa y justamente.

Tantos domingos frente a tu ordenador, viendo por tu ventana cómo el resto del mundo pasea y toma cervecitas al sol; pero tú no puedes, porque tienes que escribir para sacar adelante a tu familia, que hay que ser iluso, y porque de todas formas no tienes un euro para tomarte una caña, ni siquiera sabes cómo vas a pagar el recibo de la luz este mes. Pero tranquilo, ¡llegó marzo! ¡Mis royalties!

Piensas que esta vez deben pagarte más que en el 2015, algo en realidad fácil, ningún año has cobrado ni para invitar a tu pareja a ese restaurante que tanto le gusta. Pero esta vez sí, está claro que has vendido, no paras de recibir en tus redes mensajes de los lectores encantados con tus historias y fotografías de tus libros recién comprados en las mejores librerías y tiendas online.

En las plataformas de ventas tus obras han estado bien posicionadas, bien lo sabes, que no has dejado un solo día de mirar las listas. Has hecho presentaciones, gastándote en viajes el dinero que no tienes para pasar un rato con el librero y los amigos de turno que ya tenían tu libro pero estaban encantados de que se lo firmaras, eso sí, oye, al día siguiente tenías el Facebook petado de fotografías del evento y la promoción era brutal. Has sido entrevistado en medios de comunicación: webs, blogs, revistas, radios… ¡Hasta en una televisión local! Sí, sí, esta vez tienes que cobrar un buen pellizco y podrás pagarle a tu cuñado y a tu suegra todo lo que les debes. Qué ganas tienes ya de librarte de sus miradas inquisidoras.

¡Un año, Dios mío! Un año esperando recibir una limosna a cambio de tu trabajo, mientras el resto de los que forman la cadena editorial cobra mensualmente, se va de vacaciones, de cenas con los amigos, a conciertos, teatros… compra a sus hijos el esperado regalo de cumpleaños… ¡Qué ganas tienes ya! de poder decirle a tu mujer: «Mira, aquí está el fruto de tanto esfuerzo, mis esperadas regalías, te lo dije, este año sí. Sabía que terminaría triunfando».

Qué maravilloso sería que por una vez pudieras escribir sin presión, sin la eterna losa de las deudas sobre tu espalda, maltrecha de tantas horas sentado. Madre mía… con un poco de suerte igual hasta podrás alquilar este verano una casita en la costa, o cambiar de coche de una puñetera vez. Buah… eso sería ya la bomba.

Estamos a día 1 de marzo, el e-mail está al caer. En casa no paran de preguntarte. Entonces te acuerdas de los años anteriores y de repente te pones a sudar, te da como fatiguita, taquicardia, bochornos… y la desazón de siempre se filtra hasta el último recoveco de tu cuerpo. ¡Miedo, lo que tienes es pavor a que ocurra lo de siempre!

El año pasado fue de traca, vendiste más de quinientos de tal título, superaste los setecientos de aquel, de los otros un puñado de cientos más… pero, ¡ah, pero!, resultó que de uno de ellos se devolvieron en papel (después de dos años) tantos, que al final tú debías a la editorial 72€ como setenta y dos condenas. Por más que preguntaste y consultaste, esas eran las cuentas, ¡-72€!, que por suerte no tendrías que pedírselos a tu suegra, porque ya te los descontarían después. Oye, ¡qué descanso! ¿O no? Mira que tienen paciencia los editores…

Todavía no sabes ni cómo fuiste capaz de ponerte de nuevo al teclado horas después. Y es que las vidas suspendidas de los personajes de tu nueva novela clamaban tu presencia, no podías dejarlos en un eterno limbo. Tu situación ya no se sostiene más, si los resultados son los mismos, tendrás que buscarte un trabajo decente, de editor, dependiente en una librería, corrector, maquetador, transportista… Eso sí que cobran mes a mes, hay que contemplar todas las posibilidades y ser realistas: si quieres vivir de la literatura, trabaja para una gran editorial, pero no se te ocurra escribir para ella. So tontaina, que no se puede ser más infeliz.

Querido y sufrido escritor, compañero, si este año vuelven las decepciones, las deudas sin pagar, las llamadas del banco y el «te lo dije» de los tuyos, las reiteradas justificaciones a tus conocidos sobre por qué escribes (como si esta rara enfermedad tuviese una explicación lógica), los domingos en pijama, las noches en vela, las miradas al vacío buscando la palabra correcta, las quejas de tu familia y las cenas con sopa y mandarina de postre… a lo mejor es que tienes que empezar a aceptar que nadie, absolutamente nadie va a velar y luchar por tus obras si no eres tú, y que la autoedición está ahí esperando.

Ahora, si eres de esos afortunados que no necesitas vivir de tus letras porque tienes quien te subvencione o de los que ha vendido miles y más miles de ejemplares como para sobrevivir un año más, perdona este rollo, no era para ti.

Por cierto, un momento, voy a mirar mi bandeja de entrada… Nada, son las 19.27h del 1 de marzo de 2017 y no hay noticias sobre las liquidaciones de las editoriales. Claro, si es que hasta el que escribe los correos ya habrá cobrado su paga mensual, pues estará en casita descansando, mañana será otro día, qué prisa hay, si los escritores aguantan lo que les echen.

Web Mercedes Pinto Maldonado

(Si quieres saber más sobre mis obras y sobre mí te invito a pasarte por mi web oficial picando en la imagen. ¡Gracias!)

RAZONES PARA PUBLICAR EN AMAZON Y NO AVERGONZARTE COMO ESCRITOR

RAZONES PARA PUBLICAR EN AMAZON Y NO AVERGONZARTE COMO ESCRITOR

¿Existen razones para publicar en Amazon y no sentirte avergonzado como escritor?

Que un autor pase años y años detrás de las editoriales para que finalmente le den un «sí, ya lo leeremos y le avisaremos»; que tenga la santa paciencia de esperar otro año más para leer en su correo «aceptamos su obra»; que después de otro año la vea publicada y le paguen, también otro año después, menos que a cualquiera de los que se lucran con ella, si es que las ventas han dejado algo para el último eslabón de la cadena (el que produce la materia prima), teniendo en cuenta que el producto es mostrado un par de semanas y retirado, con lo cual puede suceder que, si hay adelanto, el escritor no llegue a saldar jamás cuentas con la empresa, además de estar impedido para luchar por su libro porque ni siquiera le pertenecen los derechos; como decía, que un autor padezca este despótico proceso como si fuera un mindundi que no mereciera ni las sobras, solo es culpa suya. Aceptar esta tiranía es del todo descabellado y más en nuestros días.

Antes de seguir, quiero dejar claro que hay honrosas excepciones, de manera que no se sienta aludido todo el mundo y empiecen a lanzar cuchillos los no llamados a esta guerra. Me consta que a veces los tratos son justos, pocos y cada vez menos, la verdad.

Como sabéis los que me conocéis, he padecido en carne propia los ninguneos editoriales y reflexionado mucho sobre este tema desde hace años, y solo se me ocurre que en el fondo aceptar estas totalitarias condiciones de trabajo, más propias del medievo que del siglo XXI, solo puede responder a que hay autores que padecen dos síndromes: el de El primo de zumosol y el de la Pijotería (con perdón por la palabreja). Entono el mea culpa, quede claro que yo padecí el síndrome de El primo de zumosol durante mis primeros años.

El síndrome de El primo de zumosol lo padecen aquellos que sufren falta de confianza, que se sienten incapaces, frágiles ante cualquier adversidad, como esos pequeños que por ser más débiles que sus compañeros tienen que buscar a otros más fuertes para defenderse en el recreo de los mayores que los acosan. Claro, pasa que al primo de zumosol hay que pagarle por protegerte, normalmente con el bocadillo diario, con lo cual el pequeño estará cada vez más delgado y el de zumosol cada vez más fuerte. Esto nos condena a ser los débiles eternamente, o a terminar con la opresión plantándole cara al acosador de una vez por todas.

El síndrome de la Pijoretía es bajo mi punto de vista menos noble que el anterior, me parece más zafio, grotesco y banal, y lo padecen, como su propio nombre indica, los pijos o aspirantes a pijos, especialmente los aspirantes. Me explico, este autor siente la misma sensación de cuando le falta el cocodrilo de Lacoste en sus camisas, se avergüenza como si fuera desnudo por la Gran Vía a las doce del día, pues eso, que si una gran editorial no estampa su sello en sus libros, no son escritores ni son nada, ¡Un libro sin la marca de la editorial! ¡Oh, no, qué bochorno!, qué van a pensar de mí mis coleguis de la pandi. Vamos, que da igual que una camisa sea de más calidad, se arrugue menos, caiga mejor y haya costado diez veces menos, sin cocodrilo es una mierda, bueno, el pijo diría «caquita».

No me cansaré de repetir una y otra vez, si crees que vales para contar historias, si te apasiona la escritura, si quieres vivir de tu trabajo (porque esto es un trabajo tan duro como maravilloso), no escuches cantos de sirenas y no esperes que nadie te dé el pistoletazo de salida cuando quizá ya estés muerto de inanición, lucha y confía, el sello de tus libros eres tú.

Web Mercedes Pinto Maldonado

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EGOCENTRISMO DE LOS ESCRITORES

EL EGOCENTRISMO DE LOS ESCRITORES, MÁS PRESENTE AÚN GRACIAS A AMAZON

 

Mucho se ha hablado y se hablará del dichoso egocentrismo de los escritores, incluso creo que yo dejé por aquí una publicación sobre el tema, me parece que negando esta afirmación, siempre tema de debate entre autores y lectores. Pues el tiempo ha pasado desde entonces y ya no pienso lo mismo. He tenido oportunidad en los últimos años de conocer a muchos compañeros, y también un poco más a mí misma. Sí, por desgracia es cierto: narcisismo, egolatría, egocentrismo, egoísmo, individualismo, vanidad… ¡SOY LO MÁS Y LEVITO POR ENCIMA DEL RESTO DE LOS MORTALES!, son adjetivos atribuibles especialmente a los artistas.

Últimamente he leído y escuchado frases como estas o casi idénticas, os aseguro que no expongo nada que no sea verídico:

«Acabo de escribir una novela buenísima, va a ser un éxito».

Ea, porque tú lo dices, después llegarán los lectores y para qué van a expresarse, tu novela es buenísima de la muerte digan lo que digan.

«Los lectores son tontos».

¿Por qué?, muy sencillo, porque tú escribes mucho mejor que el resto de tus compañeros y vendes mucho menos. Oye, tontos de capirote, pero todos, eh. Que no salvas ni a los pocos que te leen.

«Yo no escribo para los lectores, escribo para mí».

¡Toma castaña! Vamos, que estás en las redes todo el puñetero día dando la tabarra con tus portadas porque te aburres mucho, pero que no se le ocurra a nadie comprar tus obras, que no hace falta.

«He terminado de corregir mi novela y es buena, muy buena. Os va a gustar, estoy seguro/a».

Pues ya está, ¡me la compro ya!, quién mejor que tú, el autor, va a saber que la obra es ‘muy buena’.

«Lo escritores (que se posicionan en las listas de Amazon) son unos chupaculos y malos compañeros».

Claro, claro, cuando mis novelas suben en las listas es mérito propio, por la excelencia de mi prosa, pero si suben otros… eso no puede ser por otro motivo que porque están todo el día tomando café con la cúpula de Amazon.

«(Mensaje recibido por privado) Saludos, Mercedes. Te invito a conocer mi primera novela, es realmente buena, pero necesito que me ayudes a darla a conocer. Me vendría genial que la leyeras y la reseñaras en tus páginas. No te arrepentirás. Te envío el link de compra».

Desde luego este autor/a tiene muchas posibilidades de entrar en el Top, pero no de los autores más leídos, acaba de publicar y ya encabeza las listas de los escritores más ególatras de la historia.

«Escribo por necesidad (refiriéndose a la necesidad de dar rienda a su pasión por la escritura, claro), sin esperar nada».

Bien, eso te honra, el problema es que tus obras no están gratis por la red, sino en plataformas de ventas y con precios no siempre asequibles al lector medio.

«No vendo porque hay más escritores que lectores, no porque mi obra no sea merecedora».

Ya… entonces… a ver si lo he entendido, por esta regla de tres, por poner un ejemplo, ¿de los 65.000 millones de lectores de El alquimista al menos 33 son escritores? No, no. Es verdad que personas que han escrito un libro o dos hay muchas, pero escritores que dedican su vida a la literatura no son ni el cinco por ciento de los que alguna vez publican. No hay tanta competencia, ojalá, eso sería maravilloso para la cultura, y si la hubiera, no es excusa.

«Yo no escribo para lectores de medio pelo».

Esto está muy bien, ya te has quitado de un plumazo a todos los lectores que no tienen el pelo largo ¿no? Pues es un marketing muy original: ‘Atención a todos los que tengan el cabello por la cintura, acabo de escribir una novela exclusivamente para vosotros’.

«Este lector me ha puesto 4 estrellas porque no tiene ni puñetera idea de lo que es la literatura».

Inmediatamente, el humilde lector le pide perdón por no haberse leído todas las obras de la literatura universal antes que la suya y por haberse guardado una estrella porque no le ha parecido el libro de su vida. ¡Olé! El lector que no me pone 5 estrellas es un inculto profundo, porque yo soy el/la divo/a de las letras.

«Si quieres ser una buena persona lee mis novelas, mis personajes son todo un ejemplo».

Vaya, vaya, vaya… sin comentarios, para qué.

Podría seguir hasta aburriros, pero creo que estas muestras ya dicen mucho de la falta de humildad que, sin pudor, publicamos los escritores en los medios.

He vivido y vivo en carne propia los ataques de compañeros por el hecho de tener obras largo tiempo entre las más vendidas, no podéis imaginaros hasta qué punto los colegas (algunos considerados amigos) sacan los cuchillos en cuanto una de tus obras destaca, es de una desvergüenza pasmosa.

Por no hablar de la cantidad de falacias y ofensas que llegan a volcar en las redes ante la desesperación de no poder vivir de su trabajo. Sí, el número de profesionales de las letras que es incapaz de hacer autocrítica creo que supera al de otros colectivos (con todo, sigue siendo una minoría, quede claro).

Tanto es así, que cuando uno de estos autores recibe una crítica, ni siquiera negativa, sino que no encaja con el concepto que tiene de sí mismo, monta unos ciscos en sus páginas que tiembla la red, y es capaz de escribir al mismo Trump para que elimine el falaz comentario. Lo cual tiene un efecto colateral: difícilmente un lector va a hacer público lo que realmente piensa de su obra, si no le gusta, se calla, y se le gusta pero… pone cinco estrellas como soles y se guarda el pero.

Así el magnífico autor podrá decir sin que se le mueva un pelo que sus novelas son las más valoradas, lo que demuestra su excelsitud, y que no vende porque la mayoría de los lectores tiene un paladar tan pedestre que prefiere un bocadillo de mortadela con aceitunas al jamón ibérico.

¡No, no, no y no! El escritor que no empatiza con los lectores no es porque su sensibilidad y creatividad sean más elevadas que las del resto de los mortales, es sencillamente que le falta el número de neuronas espejo mínimo y necesario para respetar al prójimo y meterse en sus zapatos, y la sabiduría e inteligencia para traspasar su piel.

¿No es tan listo, maravilloso, culto, sabio…? Pues también sus letras deben tener la habilidad de saber dejar ese legado en los lectores, ¡que es su principal misión como artista!, porque no conozco un alma más dispuesta a ser sorprendida y educada que la de un lector. Por supuesto que cada cual puede tener su propio concepto del mundo y el arte y escribir para sí mismo, para su madre, para su gato o para un campo de lechugas, ahora bien, de ahí a arremeter constantemente contra los que no le bailan el agua…

Comprendí mucho antes de empezar a publicar que no escribía para mí, lo hacía para comunicarme, para buscar complicidad, para dar salida a mi imaginación y mi manera de percibir el mundo con la esperanza de ser entendida, para dejar un legado, para crear, ganarme la vida con lo que me apasiona, para… Eso sí, si nada de esto se hubiese cumplido, seguiría escribiendo, porque la razón principal de tantas horas frente a mis libretas es que nada me hace disfrutar más. Escribir es como estar enamorado, podrás dar mil razones, pero ninguna de ellas lo explicaría.

Web Mercedes Pinto Maldonado

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4 CLAUSULAS DE UN CONTRATO EDITORIAL OBSOLETAS Y EXTRAÑAS

4 CLÁUSULAS DE UN CONTRATO EDITORIAL OBSOLETAS Y EXTRAÑAS

Aunque hace tiempo ya publiqué un artículo sobre los contratos editoriales, pienso que en estos momentos no está de más recordar a los futuros escritores la importancia de examinarlos y reflexionar con calma antes de firmar.

Además, pasados unos años estoy todavía más convencida de que firmar porque estar con este o aquel gran sello editorial es ya un aval puede ser un grave error en nuestra carrera literaria. El verdadero aval son los lectores, son los que deciden el camino que recorrerá nuestro libro, y para llegar a ellos necesitamos que nos abran puertas, no que nos las cierren, y estar dispuestos a trabajar con perseverancia, claro.

Se escapan a mi entendimiento la mayoría de las cláusulas de los contratos de las viejas editoriales. A poco que leamos con una mínima atención los contratos que ofrecen nos daremos cuenta de que están plagados de sinsentidos, al menos para el autor, entre ellos me gustaría reparar en cuatro muy esenciales:

 

4 Cláusulas de un contrato editorial obsoletas y extrañas

1. El tiempo de cesión de derechos de la obra

La mayoría de las editoriales exigen al autor que ceda todos los derechos de la obra contratada un mínimo de siete años. ¿Por qué? ¿Qué objeto tiene este empeño por la parte contratante?

si la obra va bien y es un éxito de ventas, lógicamente el escritor estará encantado de renovar el contrato las veces que sea necesario, y si es un fracaso y no deja beneficios para ninguna de las partes, ¿a qué ese empeño en seguir conservando año tras año unos derechos que no aportan nada más que pérdidas?

Por supuesto, para el autor esto es una esclavitud innecesaria e inexplicable, que además le impide rescatar su obra del ostracismo y luchar para encontrar otras oportunidades.

En definitiva, teniendo en cuenta que un libro tiene en las librerías una visibilidad física de dos o tres semanas y que es del todo imposible que aporte unos beneficios dignos en este tiempo, a no ser que el escritor sea una vieja gloria, ¿no os parece un verdadero enigma esta exigencia? ¿Será que la pasión por la literatura de estas macroempresas del papel es tal que no les importa almacenar palés y palés de libros como si tuvieran un peculiar síndrome de Diógenes literario?

2. Número de ejemplares para el lanzamiento

Vivimos en el siglo XXI, hoy día no es necesario imprimir 5.000 ejemplares en vez de 500 para abaratar el precio de la unidad.

Lanzar miles de libros que no tienen ninguna posibilidad de llegar a las librerías, o de estar en ellas el tiempo suficiente que necesita una masa crítica de consumidores para conocer el producto, es algo que también perjudica al autor.

Como es lógico, las devoluciones de gran parte de la tirada están garantizadas, con una consecuencia nefasta en los royalties del escritor que, aunque pudiera parecer que ha vendido un número determinado durante el primer año, suele encontrarse con que los años siguientes deberá restar de sus ganancias las devoluciones que hacen las librerías.

En definitiva, a las editoriales le saldrá a más bajo costo el ejemplar cuando la tirada es mayor, pero para el autor el coste es mucho más alto a la postre. Ellas rara vez pierden, os lo aseguro.

3. Cesión de la posibilidad de traducciones, películas o cualquier versión de la obra

Este punto es del todo descabellado. La mayoría de las editoriales exigen los derechos de cualquier versión de la obra, aunque solo tengan la intención de publicarla en papel y digital, y en muchos casos solo en digital. ¿Qué sentido tiene secuestrar cualquier otra salida de tu libro si solo quieren el digital, por ejemplo? ¿Qué pasa con esta cláusula?

Muy sencillo: que en el caso de que solo quieran el digital ―para ellos esta versión tiene coste prácticamente cero y todo ganancias―, el autor estará durante siete años imposibilitado para buscar otras vías para papel, audible o cualquier otra modalidad.

4. Pago de los royalties una vez al año y sin mostrar con claridad las cuentas

Puedo entender que sea necesario que las librerías pasen datos de ventas y devoluciones a las editoriales para que estas puedan comunicar al autor sus beneficios; pero, por ejemplo, ¿por qué un año? No lo entiendo, ¿no reciben los editores los números de las ventas en papel cada tres meses?

Por otro lado, esto tal vez se pueda justificar de algún modo para el libro en papel, que tampoco, pero ¿y el digital? ¿Por qué el autor no puede ver y cobrar los beneficios de las ventas mensualmente igual que las empresas editoras? ¿Qué problema habría a este respecto? Es completamente absurdo, de hecho, yo tengo dos de mis libros con Amazon Publishing ―no confundir con KDP de Amazon, que es autopublicación― y puedo saber a diario cuántos ejemplares se venden, en qué versión y en qué país. Y lo mejor, cobro cada mes, como todo hijo de vecino. O sea, pagar a tiempo y con total claridad no es un imposible. Qué extraño todo, ¿no os parece?

 

Hay más cláusulas obsoletas y extrañas en los contratos editoriales tradicionales, pero bajo mi punto de vista estos son los más importantes, por los que debemos pelear. No olvidemos nunca que los libros son nuestros, que somos nosotros los que proporcionamos la materia prima y que hoy día con las plataformas de autopublicación tenemos otras opciones. Las editoriales necesitan a los autores infinitamente más que los autores a las editoriales.

 

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